ظهور وواجهات: اللوحة التي غيرت مجرى الفن

كان مؤرخ الفن والكاتب روبرت مورجان ، من بين أولئك الذين كانوا حاضرين لسماع الضجة التي تسببت فيها عندما عُرضت Backs and Fronts لأول مرة في مركز الفنون PS1 في نيويورك (جزء من متحف الفن الحديث) في عام 1982 ، أن العمل الذي تم في ذلك الوقت. “أخذت هذه اللوحة المعرض بعاصفة. لم يتم عمل أي شيء مثلها من قبل: 11 لوحة تتحرك أفقيًا عبر حقل مفتوح ، عدد لا نهائي من الخطوط الملونة ، تتحرك بصريًا لأعلى ولأسفل وجانبًا كما لو كانت تدوينات لنتيجة موسيقية . ” تتماشى معادلة مورغان لمفردات العمل مع تضخم وقواعد التكوين الموسيقي تمامًا مع بداية اللوحة ، التي بدأت الحياة كإجابة أصغر وأكثر حميمية واحتواء على لوحة بابلو بيكاسو التكعيبية الشهيرة عام 1921 ، ثلاثة موسيقيين.

قال لي سكالي: “اعتقدت أنه سيكون من الأفضل أن يكون لدينا أربعة موسيقيين” ، متذكرًا كيف انطلق ، في البداية ، لإنشاء رباعي متواضع نسبيًا من الألواح التي تعزف على إيقاعات ثلاثي بيكاسو الشهير. أقام سكالي في نيويورك لمدة خمس سنوات ، وهو فنان شاب طموح يدفع بصبر مستحقاته ، بعد تخرجه من الجامعة في إنجلترا عام 1972. “تمكنت من رسم اللوحة ، بمعنى ما ، بالعودة إلى أوروبا ، لأن بيكاسو أوروبي لطالما أحببت أشكاله الهندسية ، التي كانت قريبة من التجريد ولكنها لم تتجاوز الخط أبدًا. ومع تقدمي ، حصلت بطريقة ما على الشجاعة لبدء توسيع العمل. وبعد ذلك بدأت في توسيعه بطريقة أسلوبية حتى ، في النهاية ، مدو.”

نقطة تحول

شاهد أيضًا على قصف الرعد في ظهورات وجبهات مؤرخ الفن الأمريكي والفيلسوف ديفيد كاريير ، الذي يعتبر وصول اللوحة ليس فقط محوريًا في قصة الفن المعاصر ، ولكن أيضًا نقطة تحول في تطوره كمفكر والكاتب. “بعد وقت قصير من عرضها ، كتب كاريير ،” تغير كل شيء [Scully]. عادة ما يكون لمؤرخ الفن تجربة كتابية فقط للأحداث التي يصفها. لكني أعرف هذه القصة عن طريق التعارف ، لأنني كنت هناك. أتذكر كما لو كنت بالأمس ، مشيتًا إلى PS 1. في ذلك الوقت ، لم يكن لدى سكالي تاجر ؛ ولم يكن معروفًا كثيرًا في نيويورك. على الفور ألهمني فنه ، التقيت به وعندما حاولت شرح ذلك ، أصبحت ناقدًا فنيًا “.

بالنسبة إلى سكالي ، لا يمكن المبالغة في تقدير الاختراق الذي مثلته حركة الظهر والجبهات ، شخصيًا وإبداعيًا. قال لي إنها كانت “خطوة كبيرة جدًا”. ومع ذلك ، مثل كل الخطوات الكبيرة ، كان هناك عدد لا يحصى من الصغار قبل أن تجعل هذه القفزة النهائية ممكنة. عندما كان مراهقًا يتدرب مع طابعة في لندن (حيث انتقلت عائلته من مسقط رأسه دبلن عندما كان طفلًا صغيرًا) ، وجد سكالي نفسه بشكل روتيني ينزلق للتأمل في العظمة المتواضعة لكرسي فان جوخ (الذي أقام بعد ذلك في تيت) – التعلم من المعلم كيف يمكن تحويل اللون عديم الوزن إلى ثقل المادة المقدسة ، وكيف يمكن تقديس حتى المساحة المحيطة بجسم ما إلى شيء ملموس ومتسامي في وقت واحد. بعد ذلك ، كطالب في مدرسة Croydon للفنون ، وهي المؤسسة الوحيدة التي كانت على استعداد لمنحه فرصة ، اتخذ سكالي قرارًا بالابتعاد عن الرسم المجازي ، الذي جرب به المهارة المبكرة – تقسيم الجسم إلى بانوراما الألوان الرطبة في اللوحات مثل بلا عنوان (الشكل الجالس) ، 1967. بدأ الافتتان بالشبكات الروحية الاحتياطية لبيت موندريان ومشاعر مارك روثكو الجذابة من الألوان الغامضة تتسلل في ذهنه.

التعليقات

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *